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8 oct 2014

Hoy les traigo una nueva nota de “Festivales Japoneses”. Mucho menos conocido que el festival del que hable anteriormente (Tanabata), el Hinamatsuri –también conocido como Hina-asobi- se celebra en Japón 3 de marzo, aunque tal como pasará con Tanabata, hay quienes lo festejan otros días… pero de eso hablaré más abajo.

¿En qué consiste? 

 El Hinamatsuri es un festival pensado para las niñas, y se realiza para alejar de estas a los malos espíritus, para así asegurar el buen futuro de las chicas. Este día forma parte del reconocido “Go-Sekku”, que agrupa 5 festividades anuales que se realizan en el país, y que constituyen el punto de inflexión de las estaciones. 

Durante el Hinamatsuri, las chicas decoran las Hina-ningyô, dispuestas en diferentes niveles de una plataforma escalonada, acompañadas de flores de durazno y disfrutan de la degustación del sake blanco y de diferentes platos típicos. 

¿De dónde surge? 

Si bien es difícil definir en el momento en el que surge, la historia marca que, como otros tantos festivales, el Hinamatsuri surgió a partir de una festividad china, el Joshi no Setsue en este caso, que consistía en arrojar este tipo de muñecas para que se llevaran la mala fortuna.

 En su llegada a Japón, este se mezcló con el festival de purificación que ya se celebraba en el país, y de ahí nació el evento. Esto fue durante la Era Heian (del 794 al 1185), aunque el ritual era un tanto distinto (las muñecas de papel eran enviadas en barco por el curso de un río, llevándose consigo los malos espíritus) y llevaba el nombre de “Hina-Nagashi”. 

Fue, entonces, recién durante el Periodo Edo (del 1608 al 1868) que la costumbre se generalizó y pasó por nuevos cambios que lo llevaron al festival como se lo celebra hoy en día. 

La leyenda 

En el caso del Hinamatsuri, no tenemos una fábula ni una leyenda en realidad. Sin embargo, sabemos de dónde surge la costumbre de las muñecas. Las Hina-ningyou, de acuerdo a la tradición, tienen el poder de encerrar los malos espíritus. Es por eso que lo realizan las niñas, ya que sus padres desean su buen futuro. 

En Japón se cree tanto en el poder de las muñecas (son pasadas de generación en generación por las familias), que recomiendan guardarlas el día siguiente al del evento (el 4 de marzo), ya que si estas quedan expuestas más tiempo del necesario, se cree las niñas se quedarán solteras o que tardarán más tiempo en casarse. 

De esta manera, se implantó la costumbre de que las chicas festejan el evento pidiendo por un crecimiento saludable y una vida feliz, transfiriendo a las Hina-ningyou todos los males y las impurezas. 

Celebración 
Como siempre, la diferencia del calendario japonés, respecto al gregoriano (el que se usa internacionalmente) ha generado diferencias respecto al momento en el que se debe celebrar. Originalmente, la fecha era el 3 de marzo del calendario lunisolar japonés, que sería para nosotros el 3 de abril. Sin embargo, en la era Meiji (año 1873), se aplicó una reforma y Japón empezó a manejarse con el calendario gregoriano, por lo que el Hinamatsuri pasó a festejarse el 3 de marzo de nuestro calendario, lo que significaba un mes antes de lo que era la tradición hasta aquel momento. 

Sin embargo, hay muchos lugares -principalmente al norte del país- donde la tradición no cambio y aún se festeja de acuerdo al calendario lunisolar, por lo que en regiones como Hokuriku, por caso, el Hinamatsuri se celebra el 3 de abril (de nuestro calendario), fecha que coincide habitualmente con la floración de los árboles de sakura (durazno). 

El ritual consiste de un número de ritos que las chicas tienen que cumplir. El primero, es que las chicas vistan de rojo a unas muñecas conocidas como “Hina Ningyo”, y las posicionen de una manera en particular, en un altar que va de 5 a 7 escalones (es lo ideal según la tradición, aunque actualmente se aceptan otras formas de colocarlas), como pueden ver en la foto. 

La colocación sería la siguiente: 

Las dos muñecas de la parte superior representan al Emperador y a la Emperatriz, debajo de ellos, en el siguiente escalón, están las 3 Kanjo (damas de la corte), y más abajo se encuentran los 5 Gonin Hayashi (músicos: el flautista, el cantante y los 3 Percusionistas de Kotsuzumi y el Taiko). Los escalones se completan con otras figuras y elementos: Los Zuishin (los Ministro Superior de Estado) y 3 Jichô o Sannin Jôgo (Personal de tareas diversas en la corte que se presentan de las siguientes formas: enojado, triste y sonriente). 

Además se incluyen ramas de naranjo y de durazno, Hishimochi (pasteles de arroz en forma de rombo de color rosa, blanco y verde), Hina-arare (bolitas de arroz de diversos colores) y Shirozake (un sake especial dulce de color blanco). Cada elemento, por supuesto, tiene un significado especial: ​ 

El Hishimochi: En el pastel de tres colores, cada uno tiene su significado. El rosa (o rojo) representa el corazón, es decir la salud. El blanco, es la nieve y significa la pureza. Y el verde, representa a los árboles y plantas de la primavera, y significa la vida. 
El Hina-arare: las bolitas de arroz, dicen, protegen a las niñas de las enfermedades y la mala suerte. 
Las flores del durazno simbolizan la felicidad en el matrimonio, y es un elemento indispensable. 
El Shirozake significa la purificación del cuerpo. 

Por supuesto, tanto el Hishimochi como el Hina-arare y el shirozake se degustan durante el festival. Además. Hay dos platos típicos: 

Chirashizushi, un sushi presentado en un recipiente con numerosos ingredientes que le brindan riqueza cromática. 
Osuimono de Hamaguri, la sopa de almejas conocido como Hamaguri. 

Apariciones destacadas en el anime 

Si bien tengo entendido que se lo ha mencionado en distintas series, en lo personal, hasta ahora no lo he visto en ningún anime. Eso sí, muchas webs oficiales lanzan saludos especiales a las niñas en estas fechas, como podrán ver en algunas imágenes que acompañan esta nota. ​

Sí existe un manga que lleva por nombre “Hinamatsuri”, que se publica desde 2010 y cuenta con 4 volúmenes. Si bien el mismo parece jugar con el concepto de las Hina Ningyo, y los “poderes” que estas tienen, no parece tener que ver con el festival propiamente dicho, aunque no le he leído así que no puedo asegurar que así sea. 

Hasta acá esta nueva nota, espero que la hayan disfrutado. Como dije en su momento, la idea de esta columna es ir descubriendo un poquito más de la cultura japonesa, así que si les sirvió para eso, yo ya me quede conforme. Nos leemos dentro de dos meses con un nuevo artículo de “Festivales Japoneses”.

22 sept 2014

Tanabata (el festival de las estrellas) es uno de los eventos más conocidos para quienes estamos en este lado del mundo, ya que es un festival que se suele ver en varias series, y si bien todos conocemos más o menos de que trata, hay mucho contenido detrás que posiblemente muchos no conozcan, así que vamos a dividirlo por partes. 

¿En qué consiste? 

Para quienes no lo saben, el evento, que se llevaba a cabo –hoy en día la fecha varía- el séptimo día del séptimo mes, consiste en escribir deseos en pequeños trozos de papel llamados “tanzaku” y colgarlos en ramas de bambú. La tradición dice que esos deseos irán hasta las estrellas de Orihime y Hikoboshi (de ellos hablaré más adelante), quienes cumplirán lo que fue escrito por las personas. 

Tanabata, como suele suceder con toda tradición japonesa, tiene una canción especial, que es la siguiente: 

Sasa no ha sara-sara 
Nokiba ni yureru 
Ohoshi-sama kira-kira 
Kingin sunago 
Goshiki no tanzaku 
watashi ga kaita 
Ohoshi-sama kirakira 
sora kara miteiru 

En español significa: 

Las hojas de bambú susurran 
meciéndose en el alero del tejado. 
Las estrellas brillan 
en los granos de arena dorados y plateados. 
La tiras de papel de cinco colores 
 ya las he escrito. 
 Las estrellas brillan 
nos miran desde el cielo. 

¿De dónde surge? 

Para empezar, y aunque algunos no lo crean, el Tanabata no es un festival que salió de la cultura japonesa directamente, sino que fue adoptado (y levemente modificado) por ese país, basándose en el Qi xi (El festival para la súplica de habilidades) que se celebra en China. Esto sucedió durante la era Heian (entre el 794 y el 1185 d.C.), y la costumbre fue adoptada inicial -y exclusivamente- por el palacio Imperial de Kioto. 

No fue hasta la llegada de la era Edo (del 1603 al 1868), y junto con otros eventos, que Tanabata empezó a ser celebrado por las personas comunes. De hecho, en sus primeros años el Tanabata se festejó con el Bon Odori (otro evento del cual habrán escuchado hablar en varios anime) por lo cerca que estaban las fechas de celebración de ambos (Tanabata es el séptimo día del séptimo mes, mientras que el Bon Odori es el 15to del mismo). 

 En aquel momento, de acuerdo a la tradición, la tinta para escribir los famosos deseos se realizaba con el rocío que se recogía de las hojas de taro, y lo normal era que las mujeres pidieran mejorar sus habilidades de costura y artesanía, mientras que los hombres deseaban una mejor caligrafía. 

El nombre 

El nombre “Tanabata”, se cree, surge originalmente de cómo los japoneses leían los caracteres chinos 七夕 (shichiseki). Por otra parte, también hay indicios de que proviene de una celebración de purificación “shinto”, durante las cuales las Miko tejían un trozo de tela especial que llevaba el nombre del festival, el cual ofrecían a los dioses para rezar por la protección de los campos contra las lluvias y tormentas, y para una buena cosecha. Como notarán, si bien las teorías difieren, la celebración siempre giró en torno al pedido de deseos. 

La leyenda 

Uno de los puntos principales, y más atractivos, del festival es la historia que lleva detrás: la leyenda de Orihime y Hikoboshi. 

Basada en un tradicional cuento de Asia (la princesa y el pastor), la “fábula” nos cuenta de Orihime (la princesa tejedora), hija de Tentei (el Rey Celestial), quien solía tejer hermosas telas para su padre a orillas del río Amanogawa (la Vía Láctea). Si bien trabajaba con gran entusiasmo, la princesa lamentaba constantemente que a causa de su responsabilidad, no pudiera conocer a un hombre de quien enamorarse. Preocupado por la tristeza que golpeaba a su hija, Tentei arregla una cita entre ella y Hikoboshi, un pastor que vivía del otro lado del río. 

La cita fue un éxito. Orihime y Hikoboshi se enamoraron al instante y poco después se casaron. Todo iba bien hasta que, debido al matrimonio, ambos empezaron a descuidar sus tareas (Orihime dejó de tejer, y Hikoboshi descuidó el ganado), lo cual finalmente terminó enfureciendo a Tentei, quien escogió el castigo más duro: los separó y les prohibió que se vieran. 

Completamente desesperada, Orihime le suplicó a su padre que la dejara ver a su marido, y Tentei, conmovido, accedió a que se vieran una única vez, el séptimo día del séptimo mes, bajo la condición de que esta terminara su trabajo como era debido. 

Sin embargo, cuando la fecha llegó, los amantes se dieron cuenta que no podían juntarse. El puente que unía ambos lados del río había desaparecido y no tenían forma de cruzarlo. Tanto lloró Orihime, que una bandada de urracas llegó en su ayuda y creo un puente con sus alas para que la pareja pudiera reunirse. Desde entonces, las urracas prometieron venir cada año para “crear” el puente que los uniera, siempre y cuando no lloviera. Si eso sucedía, Orihime y Hikoboshi deberían esperar hasta el siguiente año para volver a verse, lo que naturalmente causa gran tristeza en los amantes. Por esa razón, cuando llueve durante Tanabata, se lo conoce como “la lluvia de las lágrimas”. 

Celebración 

Si bien la historia habla del séptimo día del séptimo mes (el 7 de julio para nosotros), no en todos los lugares de Japón se celebra el mismo día. Esto se debe, principalmente a que originalmente el festival se basaba en el calendario lunisolar japonés, que tiene un mes de diferencia con el nuestro (el gregoriano), por lo que en muchos lugares Tanabata se festeja recién el 7 de agosto. 

Sin embargo, hay otra fecha más donde se celebra: Hay quienes llevan a cabo el Tanabata exactamente el séptimo día del séptimo mes del calendario lunisolar, que no tiene ni los mismos días ni los mismos meses que nosotros, por lo que, por ejemplo, en 2012 cayó el 24 de agosto, mientras que en este 2013, Tanabata caerá el 13 de agosto. 

En la actualidad el festival suele durar un par de días. La celebración más famosa se lleva a cabo en Sendai, y va del 5 al 8 de agosto. 

Curiosamente, hay otro lugar en el mundo que adoptó la tradición y celebra Tanabata los primeros días de julio: Desde 1979, y siguiendo la tradición japonesa al pie de la letra, se festeja Tanabata en San Pablo, Brasil. 

Apariciones destacadas en el anime 

Si bien es un evento que se ve seguido en varias series, hay apariciones más y menos destacadas. 

Seguramente, la “utilización” más importante dentro de la historia, haya sido usada en “Suzumiya Haruhi no Yuutsu”. El capítulo (tanto de la novela ligera, como del anime) “Rapsodia de una hoja de Bambu”, nos muestra a la siempre hiperactiva Haruhi festejando Tanabata con todos miembros de la Brigada SOS. Este episodio, que es el pie para “La Desaparición de Haruhi Suzumiya” (la 4ta novela, y la película), nos muestra como Kyon viaja al Tanabata de hace 3 años atrás y ayuda a una pequeña Haruhi en sus primeros años de secundaria baja, con uno de los eventos que marcaran a la protagonista para su futuro. Es la aparición por primera vez de “John Smith”, apodo clave de Kyon para el futuro de la historia. 

Claro que también se muestra en varias otras series, como Card Captors Sakura, Hidamari Sketch, Lovely Complex, o un ejemplo bien reciente, como Hataraku Maou-sama. 

Ya cerrando, espero que les haya gustado la nota. Si les gustó, comenten, háganme saber que les pareció y sobre qué otras cosas (más allá de que ya tengo una larga lista) les gustaría que escriba.

17 sept 2014

Del viernes 19 al domingo 21 de septiembre, de 10 a 18 hs, se llevará a cabo el RAN no HANAMI, la Exposición de Orquídeas de Primavera.

Se desarrollará la 37° exposición ininterrumpidas en el Jardín Japones. Se expondrán las mejores variedades de Oncidiums, Dendrobiums, Phalaenopsis y Cattleyas del país, habrá mas de 400 especies autóctonas, nativas, epífitas y terrestres y muchas mas del exterior, será una verdadera fiesta de las orquídeas en la carpa verde del Jardín Japones.


Disertaciones destacadas:

  • Sábado 20 a las 15 hs. Ideas practicas para un vivero aficionado a cargo de Ivone Cristina Miguel y Pequeñas orquídeas americanas a cargo de Carmen Tibaldi
  • Domingo 21 a las 15 hs. Bienvenido al maravilloso mundo de las orquídeas a cargo de Egli “Doña Flor” Labollita.

La Presidenta de Amigos de las Orquídeas de Argentina es toda una celebridad, la Sra Egli Labollita invita a que nos acompañen en esta fantástica exposición y brinda unos tips o consejos muy característicos de su personalidad:
"Empezar con las nativas que son epifitas y terrestres y son fáciles de cuidar.  El riego depende de las variedades, se necesita de aire, humedad y de luz, es importante que la orquídea tenga aire.No son geranios, no son malvones, son diferentes y cada una tiene su forma, cuando compramos realmente el que vende tiene la obligación de contarnos a que especie pertenece y como cuidarlas.En Argentina existen 420 especies. Provienen de las zonas de Misiones, Corrientes y las Yungas de Salta y mas al sur desde la mitad de la Provincia de Bs As hasta la Patagonia son terrestres, la mayoría descubiertas por la Dra Maevia Correa que me decía yo se matar, vos sabes cultivar.Orquídea que se mueve, orquídea que se muere porque las raíces crecen una vez al año y se quiebran con una gran facilidad. Cultivar orquídeas es el arte de cultivar raíces, buenas raíces buenas plantas"
Egli Labollita es la Presidenta de Amigos de las Orquídeas de Argentina, es Socia Fundadora de la Asociación de Rosicultura en el país, ella es muy reconocida en el ambiente de las plantas y las flores porque condujo durante 15 años el ciclo “Doña Flor” que se emitió por Utilísima.

Los esperamos!!!

Para mas información al 4804-9141 int 19

11 sept 2014

El próximo 13 de septiembre, la Comunidad Japonesa en la Argentina estará celebrando el Bazaa 2014 en el Instituto Nichia Gakuin, ubicado en Pringles 268. Se trata de una fiesta gastronómica donde se harán demostraciones de cocina japonesa en vivo, además de otros eventos, como una demostración de Taiko.

La entrada al evento cuesta 30 pesos y no se suspende por lluvia.


Cronograma tentativo:
  • 14 Hs Muestra de Stands
  • 15 Hs Mochi
  • 15:30 Taiko e Invitados
  • 16:00 Sushi
  • 17:00 Okonomiyaki
  • 17:30 Tayko E Invitados 
  • 18:00 Shogayaki
  • 18:30 Yakimeshi
  • 18:45 Yakisoba
  • 19:30 Sorteo
  • 20:00 Cierre

8 sept 2014


El próximo fin de semana se estará llevando a cabo en el Jardín Japonés la Exposición de Ikebana, organizada por la Sociedad Ikenobo de Arte Ikebana. La muestra será este próximo sábado 13 y domingo 14 de 10 a 18 hs.

El Ikebana, nombre por el cual es conocido el prestigioso arte del arreglo floral japonés, es una de las tradiciones más antiguas del país.

(Extracto extraído de Wikipedia)

Más que un arreglo floral

Desde tiempos inmemoriales el ser humano ha utilizado flores para significar todos los acontecimientos especiales de la vida, nacimientos, bodas, funerales, conmemoración de victorias, competiciones o certámenes y otros innumerables actos y celebraciones. Ha ofrecido a sus dioses como ruego, petición o agradecimiento de su ayuda y ha utilizado su simbolismo y belleza para transmitir sus sentimientos más íntimos y manifestar sus mejores deseos a los seres queridos o cercanos.

En todas las culturas y tradiciones y durante siglos, también se han utilizado flores para decorar ambientes o espacios tanto familiares como de uso social, e incluso, en diversas épocas, se ha reglado un protocolo para su utilización y se han fijado también normas para la composición de los arreglos.

Por lo tanto, no parece que sea nada singular-significativo que en la cultura japonesa haya surgido el ikebana que, desde Occidente, puede interpretarse como unas normas para realizar arreglos florales con una estética distinta a la occidental. Pero el ikebana es algo más, es un antiguo arte que emerge de un respeto hacia la naturaleza profundamente arraigado en la cultura japonesa, como otras muchas formas de arte japonés, tales como la caligrafía, la ceremonia del té y la poesía haiku. El ikebana es una disciplina basada en una forma de vivir en comunicación con la naturaleza– un do o filosofía.

El poeta japonés de Haikai, Matsuo Basho (1644-1694), escribió en uno de sus diarios, “Todos los que logran sobresalir en el arte poseen una cosa en común: una mente en comunión con la naturaleza a lo largo de las estaciones... y todo lo que ve una mente así es una flor y todo lo que una mente así sueña es la luna...”

Se trata de la composición de motivos decorativos mediante flores, aunque también ramas, hojas, frutos y semillas. Además de su propósito estético, también se utiliza como método de meditación, ya que está conectado con el flujo de las estaciones y ciclos de la vida.

El hecho de que las obras sean efímeras, debido al material de que están hechas, lo convierte en un acto de reflexión sobre el paso del tiempo.

El origen de este arte, de más de 500 años de historia, fue religioso, pero actualmente se ha exportado a todo el mundo, y se ha convertido en un hobby de la clase alta europea y norteamericana.

Más que simplemente poner las flores en un recipiente, el ikebana es un arte disciplinado en el que la naturaleza y la humanidad se unen. Contrariamente a la idea del arreglo floral como una colección de acuerdo multicolor de flores, a menudo se hace hincapié en otras áreas de la planta, tales como tallos y hojas, y llama la atención hacia la forma, línea, etc. Aunque ikebana es una expresión creativa, tiene ciertas reglas que rigen su forma. La principal regla es que todos los elementos utilizados en la construcción deben ser de origen orgánico, ya sea ramas, hojas, hierbas, o flores. La intención del artista detrás de cada disposición se ilustra a través de combinaciones de colores de una pieza, las formas naturales, líneas elegantes y generalmente implica el sentido de la disposición.

Otro aspecto en el presente ikebana es su empleo del minimalismo. Es decir, un arreglo puede consistir en sólo un número mínimo de flores esparcidas entre los tallos y hojas. La estructura de un arreglo floral japonés se basa en un triángulo escaleno definida por tres puntos principales, por lo general ramas, considerada en algunas escuelas para simbolizar el cielo, la tierra y el hombre, y en otros, el sol, la luna, y la tierra. El contenedor también es un elemento clave de la composición, y varios estilos de la cerámica pueden ser utilizados en su construcción.

Aspecto espiritual del Ikebana

El aspecto espiritual de Ikebana se considera muy importante para sus practicantes. El silencio es una necesidad durante las prácticas de ikebana. Es un tiempo para apreciar las cosas en la naturaleza que las personas suelen pasar por alto debido a sus ocupadas vidas. Uno llega a ser más paciente y tolerante hacia las diferencias, no sólo en la naturaleza, sino también en general. Ikebana puede inspirar a identificar con la belleza en todas las formas de arte. Este es también el momento en que uno siente la cercanía a la naturaleza que ofrece la relajación de la mente, cuerpo y alma.
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