27 sept 2014

Una vez más y como cada día, les dejamos un breve informe de las noticias más importantes del día de ayer, relacionadas al manga, el anime, los videojuegos y todas esas cosas japonesas que tanto nos gustan.

  • Wit Studio (Shingeki no Kyojin, Hōzuki no Reitetsu) hará el anime de Owari no Seraph.
  • La película de Psycho-Pass se estrenará el 9 de enero en los cines japoneses.
  • Hōkago no Pleiades, el anime original de Gainax, será llevado al manga.
  • Garo, la serie Live Action cuyo anime será estrenado en los próximos días, también tendrá su versión en manga.
  • Dog Days Suger será el nuevo spin-off de la saga que se publicará en la revista COMPTIQ Ace.
  • Nuevos trailers de World Trigger, Garo, Fate/Stay Night y Grisaia no Kajitsu.
Una nueva semana, y un nuevo articulo para que conozcan las novedades más importantes de la semana en el país nipon. Un repaso a las noticias más destacadas de estos últimos 7 días, para que esten al tanto de lo que está sucediendo en Japón.

ULTIMO MOMENTO: Erupción en el volcán Ontake

Hace algunas horas se produjo la erupción del volcán Ontake, ubicado entre las ciudades de Takayama y Gero (prefectura de Gifu) y Kisu y Otaki (prefectura de Nagano).

El volcán no había estado activo desde 2007, cuando se produjo una pequeña erupción que no había causado daños mayores. 

Las autoridades ya han dado aviso para que nadie más se acerque Ontake, que solía ser visitado por personas que realizaban distintos tipos de actividad física.

Es difícil todavía determinar la cantidad de personas que se vieron afectada por la erupción. En primer momento se había hablado de una mujer muerta, pero la información fue rápidamente desmentida por las autoridades, quienes de momento hablan de al menos 30 heridos graves, y varias personas inconscientes..


McDonals también apuesta por las hamburguesas negras

Aunque sea únicamente por que se aproxima la fecha de Halloween (31 de octubre), la gran M ha decidido apostar, también, por las llamativas hamburguesas negras que había lanzado Burger King una semana atrás.


Tanto este combo, como el otro que pueden ver en la imagen (una hamburguesa más tradicional), estarán disponibles únicamente por un tiempo limitado.

Japón continúa con un buen desempeño en los Juegos Asiáticos

La delegación japonesa se encuentra en Incheon, Corea del Sur, disputando los Juegos Asiáticos, y lleva hasta el momento un gran desempeño, ubicada en el 3er puesto (detrás de China y Corea) del medallero, con un total de 113 medallas -32 de oro-.

Los deportes en los que se destacó el país nipon, hay que mencionar la Natación, que ya le ha aportado varias medallas de oro. A saber:

  • Akase Sayaka logró la medalla de oro en los 200 metros espalda femenino
  • Irie Ryosuke logró la medalla de oro en los 200 metros espalda masculino
  • Hagino Kosuke logró la medalla de oro en 4x100 combinado masculino
  • Hagino Kosuke logró la medalla de oro en 200 metros combinado masculino
  • Koga Junja logró la medalla de oro en 50 metros espalda masculino
  • Se logró la medalla de oro en Posta 4x100 metros combinando femenino
  • Se logró la medalla de oro en Posta 4x200 metros libre masculino

También se logró el oro en Triatlón mixto, masculino y femenino, Bowling por parajes masculino, Esgrima con florete por equipos masculino, Gimnasia en potro masculino, Canotaje modalidad doble scull ligero masculino, Judo por equipos femenino, Gimnasia masculina, Ciclismo modalidad omnium masculino, Gimnasia masculina en barras paralelas, Lucha libre 48 kg femenino, Judo 50kg y 52kg femenino, entre los eventos mas destacados.

La Tokyo Game Show 2014 decepciona a sus organizadores 

La TGS, uno de los eventos de videojuegos más importantes del mundo, ha dejado con un sabor amargo a sus organizadores, ya que esperaban una asistencia mayor por parte del publico.

Según las cifras oficiales, unas 251 mil personas visitaron el Tokyo Big Sight durante los días que duro el evento, lo que significó unas 20 mil personas menos respecto a la asistencia del 2013. 

26 sept 2014

Una vez más y como cada día, les dejamos un breve informe de las noticias más importantes del día de ayer, relacionadas al manga, el anime, los videojuegos y todas esas cosas japonesas que tanto nos gustan.

Jun Fukuyama, Tomokazu Sugita y Shizuka Itou se suman al cast de Assassination Classroom, en los roles de Koro-sensei, Tadaomi Karasuma y Irina Jelavic respectivamente.

Kyōko Kuremi, una
hermosa detective
Ninja Slayer, la nueva adaptación del Studio TRIGGER, se emitirá a partir de abril del año que viene.

Shokotan cantará el ending del nuevo anime de Pokemon.

Tomokazu Seki se suma al cast de la segunda temporada de Yowapedal (que se estrena el 6 de octubre) en el papel de Eikichi Machimiya.

La Shonen Jump reveló un nuevo personaje de Digimon Story Cybersleuth, el próximo juego de la saga.

Nuevos trailers de Terra Formars, Gugure! Kokkuri-san y la película de Kyokai no Kanata:


25 sept 2014

Los invitamos al Torneo de Atletismo Infantil, que se llevara a cabo el domingo 28 de septiembre en el campo de Uruma En (Castelar), organizado en esta oportunidad por la Agrupación Oeste (Asociación Japonesa Seibu, Asociación Japonesa Merlo y Asociación Japonesa Marcos Paz).


Todos los chicos nacidos a partir del año 1997 hasta el 2006, podrán ser partícipes del mismo, separados en las siguientes categorías:
Blanco: Nacidos del año 2007 en adelante.
Amarillo: 2005-2006
Verde: 2003-2004
Rojo: 2001-2002
Azul: 1999-2000
Naranja: 1997-1998

Informamos que este evento no es exclusivo para alumnos de la Academia de idioma japonés, por lo que invitamos a todos los socios y alumnos de nuestra Asociación a disfrutar de un domingo en familia y participando de este torneo atlético.

Para participar, solicitamos ponerse en contacto con la Asociación Japonesa Seibu a: ajseibu@hotmail.com o 4489-1610, de lunes a viernes de 17:30 a 21:30 hs y sábados de 9:00 a 19:00 hs.


Una vez más y como cada día, les dejamos un breve informe de las noticias más importantes del día de ayer, relacionadas al manga, el anime, los videojuegos y todas esas cosas japonesas que tanto nos gustan.
  • El manga spin-off Durarara!! Kōkinzoku-hen terminará en la próxima edición de la revista Monthly G Fantasy.
  • Saki Biyori, un manga spin-off 4koma de Saki, tendrá un OVA animado que saldrá con el 14 volumen del manga original.
  • El nuevo trailer de Tales of Zestiria revela su renovado sistema de combate.
  • A pocos días del comienzo de la nueva temporada, tenemos trailers para todos y todas: Trinity Seven, Terra Formars, Denkigai no Honya-san, Grisaia no Kajitsu, Amagi Brilliant Park, Sora no Method y Pocket Monsters XY Tokubetsu Hen: Saikyō Mega Shinka ~Act II~.

24 sept 2014

Nintendo continúa con su campaña para promocionar los nuevos juegos (remasterizaciónes) de Pokemon, Omega Ruby y Alpha Sapphire, y Japón no será el único lugar favorecido por la estrategia de la compañía.

Si la semana pasada veíamos las 3DS especiales que se lanzarán en el país nipón, con motivo del juego, hoy les contamos que Europa también gozará de una edición limitada con motivo del juego, aunque en este caso de la 2DS.

Estas ediciónes especiales, que incluirán tarjetas de memoria de 4gb, tendrán la particularidad de ser "transparentes". Y no solo eso, sino que cada una vendrá con su respectivo juego. Así, la "Transparent Red 2DS" vendrá con el Pokemon Omega Ruby, y la "Transparent Blue 2DS" con el Pokemon Alpha Sapphire.


Una vez más y como cada día, les dejamos un breve informe de las noticias más importantes del día de ayer, relacionadas al manga, el anime, los videojuegos y todas esas cosas japonesas que tanto nos gustan.
  • Spike Chunsoft anunció Kenka Bancho 6: Soul & Blood para Nintendo 3DS. Más información será revelada en la edición de la próxima semana de la revista Famitsu.
  • Megumi Hayashibara y Kouichi Yamadera se suman al cast del anime de Cross Ange: Tenshi to Ryū no Rondo, en los roles de la Emperatriz Sophia Ikaluga Misurugi y el Emperador Jurai Asuka Misurugi, respectivamente.
  • En octubre se lanzará un nuevo manga del universo Gundam, titulado Mobile Suit Gundam Aggressor.
  • La revista Shonen Sunday S anunció que sus mangas Fantasista Stella y Ane Log - Moyako Nee-san no Tomaranai Monologue, tendrán nuevos OVAs animados.
  • Cuatro video promocional de Terra Formars, a días de su estreno.
  • Revelada la cinematica de apertura del nuevo Monster Hunter 4 Ultimate para Nintendo 3DS.

23 sept 2014

En una nueva columna cuya idea es contar quizás pequeñas efemérides o grandes hechos que se dieron en algún momento de la historia japonesa, hoy les vengo a hablar del nacimiento de una empresa muy conocida por todos, que se fundó un 23 de septiembre, y que hoy cumple 125 años de existencia. 

Estamos hablando del nacimiento de Nintendō Kabushiki-gaisha (Nintendo Company Limited) que se fundó originalmente el 23 de septiembre de 1889 por Fusajiro Yamauchi. 

Cabe aclarar que en esta nota hablaré de los inicios de la empresa y no de la actual gigante de los videojuegos que todos conocemos, porque la gran N pasó por varios ámbitos.

Nintendo Koppaii, el nombre original -del cual hablaré un poco más abajo-, empezó como una empresa que producía y distribuía naipes "hanafuda", la baraja de cartas con la que se juega Karuta (si vieron Chihayafuru, seguro que conocen el juego).

La calidad de los naipes volvió a la empresa muy popular, lo que "obligo" a Yamauchi a contratar cada vez más personas. Nintendo siguió creciendo y fue Hiroshi Yamauchi -bisnieto de Fusajiro-, quien en 1955 hizo un viaje a Estados Unidos y tuvo una revelación.

En aquel año, Hiroshi fue a hacer negocios con la empresa "United States Playing Card Company" en busca de vender las cartas en el gigante americano, y se dio cuenta que si quería continuar con el crecimiento de Nintendo, debería romper con las limitaciones del mercado de las cartas y expandir su mercado. 

El cambio llegaría ocho años más tarde, cuando la empresa fue refundada como "Nintendo Company, Limited" y empezó a probar suerte en ámbitos insospechados. Así, Nintendo tuvo su propia flota de taxis, una cadena de "hoteles del amor", su propia cadena de televisión, una compañía de arroz instantáneo, y una linea de juguetes a control remoto. 

De más está decir que la mayoría de los negocios no funcionaron, pero para bien de Yamauchi, las cartas aún gozaban de bastante popularidad con lo que la empresa se mantenía con vida. 

Sin embargo, los Juegos Olímpicos de Tokyo, de 1964, significarían un quiebre en la historia de la compañía, ya que la venta de cartas cayó estrepitosamente y Nintendo empezó a tener cada vez más problemas monetarios.


A finales de 1970, llegó la revolución. Se acercaba navidad, la empresa tenía cada vez más problemas y Yamauchi, viendo los brazos extensibles que usaban en sus lineas de producción, tuvo la gran idea de crear un juguete a partir de eso. Así nació la "Ultra Hand", producto que fue un éxito absoluto en Japón y que revivió a Nintendo.

A partir de ahí, es historia conocida. La empresa comenzó a dedicarse a los juegos para niños y a mediados de los 70 empezaron a aparecer las consolas de videojuegos.
Una vez más y como cada día, les dejamos un breve informe de las noticias más importantes del día de ayer, relacionadas al manga, el anime, los videojuegos y todas esas cosas japonesas que tanto nos gustan.
  • El manga de Shingeki no Kyojin terminará en 3 años, de acuerdo a lo que comentó Hajime Isayama, su autor, en una entrevista con la revista Da Vinci.
  • I.G. Port, Mag Garden, Xebec y Wit Studio se unen para crear una productora subsidiaria de animación. La nueva empresa se llamará Signal MD y comenzará a trabajar en octubre.
  • Megumi Han y Masakazu Morita se suman al cast de Fafner: Exodus en los roles de Aishuwaria Fein y Billy Morgan respectivamente.
  • NHK anunció que Oshiri Kajiri Mushi tendrá una tercera temporada que comenzará en octubre.
  • Nuevos trailers de The IDOLM@STER Cinderella Girls, Shingeki no Bahamut Genesis y Terra Formars

22 sept 2014

Hola, soy Roku. Tal vez me conozca de páginas como HikkiKomori Room o Hiki Club. Hoy les vengo a.... nah, vamos a ir por algo más simple. Hoy comenzamos una nueva web... o más bien blog. 

¿Por que algo nuevo y no continuar con lo anterior? Tengo mis razones, pero digamos que es por una cuestión de tiempo y dinero, para hacerla corta. Es por eso que JapanDeck empieza hoy desde cero.

La meta del blog será simplemente tener un espacio para difundir y compartir lo que nos gusta, parecido a lo que hacíamos en las anteriores web, pero más relajados. En esta nueva etapa, las cosas irán con más calma y de paso ampliaremos un poco más el espectro para no quedarnos solo con el (mal llamado por nuestros pagos) lado "otaku" de Japón, por que sería quedarnos solo con una parte muy chica de la enorme y rica cultura japonesa.

Actualidad, historia, tradición, son solo algunas de las cosas que podrán encontrar acá, además de las siempre útiles reviews y previews de mangas, animes, videojuegos, etc. Esperemos que disfruten de esto tanto como nosotros.

De más está decir que son todos bienvenidos a escribir. Lo único que se necesitan son las ganas de compartir lo que pensas con los demás. Si estas interesado en participar, mandanos un mail a jpdeck@gmail.com

Eso es todo por ahora, nos estamos leyendo!
El próximo sábado 27 y domingo 28 de septiembre se llevará a cabo, organizado por la Fundación Cultural Argentino Japonesa, un nuevo encuentro de Kenko -Cultura y bienestar para la vida diaria.

Con el objetivo de llevar una vida plena, armoniosa y alejados del Stress cotidiano. Habrá sesiones gratuitas para el público de Shiatsu-Digitopuntura japonesa, Auriculoterapia, Reiki y Reflexología Podal, también degustaciones de té. 

Tambíen tendremos la gran presencia internacional de la Tea Master Athena Minami. Ella es de origen taiwanés y actualmente vive en Japón. Apasionada por el té, la ha llevado a dedicarse a viajar por el mundo difundiendo su cultura a través de ceremonias y talleres.


Itinerario

Sábado 27 de septiembre 
12 hs Charla introductoria y sesiones de Reiki (CUPO LIMITADO)* a cargo de la Escuela de Reiki Dainichi Do que preside la Maestra Liliana Balaguer. 
15 hs Sesiones de Shiatsu-Digitopuntura japonesa (CUPO LIMITADO)* a cargo del Centro Zen Shiatsu cuyo Director es el Sensei Eiji Mino. 
17 hs Degustación de Té a cargo de El Club del Té que preside la Sra Victoria Bisogno. 

Domingo 28 de septiembre 
11 hs Sesiones gratuitas de Reflexología, Auriculoterapia y Digitopuntura (CUPO LIMITADO)* a cargo de la Escuela Ruo Shi que preside la Profesora Ana María Yoshida. 
15 hs Sesiones de Namikoshi Seated Shiatsu-masaje japonés (CUPO LIMITADO)* a cargo de Shiatsu Argentina que preside la Sra Graciela Giorgetti. 
17 hs Tea Art, demostración con degustación de los beneficios del té oriental (SORTEO DE DEGUSTACIONES) a cargo de la Tea Master Athena Minami y Marina de Lahitte. 

*Los turnos de las sesiones se solicitan 10 minutos antes de comenzar la actividad. 

Para mas información: 4804-9141 int 19 
 -volemos por el infinito cielo

Volvimos!, volviste! volví! VOLVIMOS TODOS LOCOOOO
bueno, se que no me extrañaron mas de lo que yo los extrañe a ustedes, pero voy a hacer una mini presentación porque me imagino que la mayoría me debe estar leyendo por primera vez, y los que ya me leían ni se deben acordar de mi. Soy Pergo, escribo análisis de anime de una manera muy, muy, MUY amateur, porque lo hago desde un punto de vista propio, groseramente subjetivo. Hace tiempo estaba leyendo análisis viejos y me daba cuenta lo mal que escribía. Por eso me decidí y volví a hacerlo, pero esta ves quiero cambiar la forma de escribir, y ser un Pergo totalmente nuevo.

sin dar mas vueltas, los dejo con un análisis que escribí hace mucho tiempo, de una serie que acabo de volver a verla hace unos pocos días con mi madre, pero decidí dejarlo intacto y no cambiarle nada al mismo, para ver si, el dia de mañana cuando haga otra review, de verdad cambie o si sigo siendo el analista amateur que siempre fui.



En el día de hoy les quería hablar sobre Last Exile, más específicamente su primera temporada de anime. Es una serie completamente original creada por el estudio Gonzo, que junto a un equipo el cual consistía de 3 personas muy importantes, el director Koichi chigira (Rurouni Kenshin) el diseñador de personajes Range Murata (este es el anime por cual se hizo mas conocido) y el también diseñador Mahiro Maeda (se encargo prácticamente de los diseños de los mechas de Escaflowne, y también 2 ángeles de Evangelion), estas 3 personas ya habían trabajado juntos en la serie Blue submarine no.6 (4 ovas).  Last Exile comenzó a emitirse el 7 de abril del 2003, y luego de 26 episodios, termino el 29 de septiembre del mismo año.
Titulo original: Last Exile (ラストエグザイル Rasuto Eguzairu)
Estudio:
Gonzo
Fecha de emisión:
07/04/2003 - 29/09/2003
Director:
Episodios:
26
Género:
Aventura, Fantasia, Steampunk, Ciencia Ficción, Drama
Acción, comedia
Compositor:

Veamos a nuestros aviadores


Last Exile nos cuenta una historia situada en un mundo de fantasía, en donde las aeronaves y controlar los cielos es crucial para poder vivir en paz y bien. Además de buques de guerra y otras naves gigantes, las personas suelen usar una especie de “avionetas” llamadas vanships como medio de transporte. Nos centramos en Claus y Lavie, 2 “carteros” que por una razón u otra, se ven envueltos en un mundo de guerra, traiciones, muertes, pasados oscuros, y que del cielo, les cae una tarea que si bien parece sencilla, les cambiara la vida: Llevar a una niña a su destino, que es la clave para que se terminen todos los conflictos armados.

En primera medida tenemos a las 2 naciones en pugna, y a la tercer facción que sería la mediadora en esta guerra. Por un lugar tenemos a Anatoray, una monarquía imperial que está pasando por momentos graves por culpa de constantes sequias, esto hace que, al no tener sistema de filtrado de agua, los nobles y la clase alta tengan el acceso al agua de primera calidad, mientras que las clases bajas deben conformarse con agua sucia o impura. Este problema se ve idénticamente reflejado cuando hablamos sobre la comida. Es por estas razones por las cuales hasta los adolecentes más jóvenes deben trabajar para ganarse el pan.

La otra nación en disputa es la gran Disith, que, Totalmente opuesto al problema de la anterior, está sufriendo Heladas constantes, tantas que hace prácticamente inhabitable grandes partes de su nación. Por esta razón se vieron obligados a invadir Anatoray e intentar formar un nuevo país. Por último tenemos a The guild (o El clan) que es como una especie de réferi entre las anteriores 2 naciones. Nadie puede ir en contra de este árbitro, ya que no solo tienen las mejores naves, si no que controlan los motores de las demás, así ante la traición de una de las naciones, ellos solo deben tocar un botón para destruir toda su flota.

Hasta aquí solo les hable de las facciones, así que vamos a ver un poco nuestros protagonistas, solo les hablare de los primeros 3, ya que los demás es bueno que los vayan conociendo a medida que se desarrolla la historia.

Claus Valca (Mayumi Asano) Es un adolescente de 15 años que trabaja para la unión “Norkia”, es un mensajero experimentado, ya que sus maniobras son famosas y muchos dicen que ni un adulto podría superarlo, esto se debe a que prácticamente, Claus fue criado encima de un Vanship, toda su vida se la paso con su padre, que también era un experto en el tema. Su sueño es cruzar el “grand stream” (ya me olvide por completo la traducción jaja) que su padre intento cruzar antes de morir.

Lavie Head (chiwa Saito) es la amiga de la infancia de Claus, y para seguir el juego, su mecánica y co-piloto. Es una chica muy activa, que no le preocupa decir lo que piensa pero a diferencia de lo obvio, no es la que mete a Claus en problemas, si no que es todo lo contrario.

Es una hermana para Claus, aunque a  veces se comporte como una madre sobre protectora. Generalmente es la que le pone el toque cómico a la serie.

Alvis E. Hamilton (Anna Shiraki) Cada vez que veía este personaje, me daba cuenta que necesitaba que Kana Hanazawa hiciera su voz, además de que Anna Shiraki no tuvo una carrera muy grande, tenía casi la misma voz. Es una inocente y débil niña de 11 años, la cual supuestamente tiene la llave para terminar todos los conflictos armados entre Anatoray y Disith, Un mensajero tenia la misión de llevarla a una nave llamada “Silvana” , pero luego de un accidente, esta misión cae sobre nuestros 2 protagonistas. Es alegre y muy asustadiza, la verdad que es como esta para hacernos sentir angustia y preocupación en el corazón.

Un universo increíble dentro de un mundo pequeño


El punto más fuerte de este anime, y por el cual es tan famoso es por su universo tan grande y lleno de historia. a primera vista parece un mundo raro, futurista pero en decadencia sumido en la pobreza, con poca tecnología (o por lo menos, la poca que existe esta monopolizada. Te hace sentir en serio que hay q luchar para sobrevivir, hasta los adolecentes trabajan para ganarse el pan. En la serie hablan de muchos tecnicismos y detalles sobre guerra, aviones, naves, maquinas, tecnología y demás, esto hace que, si te gusta alguno de estos puntos, te va a encantar escuchar a los personajes hablar, porque discuten y charlan de cosas que no cualquiera sabe (hasta de ajedrez, hay 500 guiños sobre nombres de jugadas de ajedrez y cosas así), no digo que tenes que ser un experto, pero si te tienes que dar una idea basica para saber que están hablando de la posición del enemigo, o de alguna medida de longitud o distancia que hay en el mundo de las aeronaves. 

Me imagino que a mas de uno le va a costar al principio, aunque tengo que serles sincero, mas adelante la serie se pone mistica y mágica y dejamos de prestarle atención a estos detalles. Al igual que las referencias al ajedrez, hay muchas referencias a la historia mundial, como por ejemplo, los soldados de Anatoray se visten como mosqueteros de napoleon Bonaparte o que las naves parezcan buques japoneses.

Como opinión personal, el universo es buenísimo, muy colorido, con millones de lugares por recorrer, aristócratas, problemas políticos, mercenarios, animales raros, todo un universo increíble para explotar, mas con el tema de los emperadores, “la guild”, todo, todo es un gran mundo y Lo peor es que sentimos constantemente que no nos muestran cosas, que nos esconden detalles, que nos nombran y aparecen cosas como guild, Exile, personajes, que nos causan tanta curiosidad que hace que esperemos cada capítulo como si fuera el ultimo.


Personajes hay muchos


Los personajes son tan admirables.... que no tengo palabras para explicar lo admirables que son, Claus y Lavie son re macanudos, amables, re agradables como personajes, y cuando aparece Silvana la serie pega un giro de 360°, el que comanda el buque de guerra Silvana es el tipo más genial de la historia, esta como dormido siempre dando órdenes, es perfecto, y su asistente no se queda atrás (hasta podría sorprendernos en cualquier capitulo). Toda la tripulación del Silvana, Buque del cual no les hable para no arruinarles la sorpresa, es muy interesante, Tatiana es una chica, como las que me gustan a mí, es increíblemente superior, y te mira desde arriba, y son antipáticas con todos, pero no de la manera egocéntrica si no que, como que no le importa, como que le da lo mismo, y si vales la pena, se dirigen a vos. en fin, típica tsundere que me encanta.


Aunque no lo crean AL, al principio, no me gustaba para nada, y eso es muy raro ya que soy fanático de las inocentes y débiles. Esta bien que no tenía mucho protagonismo como el que se esperaba, ni hacia nada….Pero como que solo servía para darme lastima, impotencia y ganas de llorar, pero dentro de eso no era uno de mis personajes preferidos. después como que su situación era bastante obvia, y no me gustaba para nada eso, estaba bien, ella no me molestaba, la empecé a querer, lo que me molestaba era la historia que le hicieron y su situación. Dio y Lucciola son los enemigos más insoportables que existen hoy en día, ósea, son perfectos como malos porque los odias toda la serie, Dio es vergonzoso, ridículo, queres matarlo a golpes todos los capítulos que aparece y encima terminas amandolo ,y lucciola es tan poderoso que tenés el miedo que si no lo matas rápido va a destruir el universo.



La evolución que tienen capitulo a capitulo Claus y Lavie es grosera, lo hicieron a la perfección, los vas conociendo mientras ellos se van conociendo a sí mismos, y los demás interactúan con ellos de manera de que vos puedas sentir como van cambiando. Al no cambia en toda la serie, es siempre igual, y es así hasta el final, nunca participa mucho, es el centro de la serie sin serlo, porque estas toda la serie diciendo "LE VA A PASAR ALGO" que como es siempre obvio mucho no te preocupas.

Un mundo de Música, arte, y mucho, mucho aire.

El ost es remarcable, no sé si es por la época, la ambientación o qué, pero cada música épica me hace acordar a un rpg japonés antiguo,  es increíble cómo me recuerda a ese tipo de juegos, la hace perfecta para meterte dentro del universo. La música de este anime fue creada por Dolce Triade, Shuntaro Okino y Hitome Kuroishi que también si mal no recuerdo es la que canta su ending.

El problema con el arte es que, es una serie que el 90% pasa o adentro de un buque de guerra, o en el cielo, ósea, no se tenían ni que gastar en pintar paisaje ni nada, por eso parece muy vacio el fondo siempre o los escenarios, casi nunca pisan tierra y están rodeados de metal.

Siendo una serie que ya tiene sus 10 añitos, la animación es perfecta, se ve muy bien y está plasmado a la perfección lo que te quieren mostrar. Más porque era necesario una buena animación para las batallas aéreas,la espectacularidad de las naves, y muchas otras cosas que no eran fáciles de lograr.

Lo único que no me gusto es la animación de los personajes, algunos como el maestro Delphine, Alex, o mismo Al, están animados muy bien, hasta de lejos tienen detalles interesantes (más que nada Al, sus caras son buenísimas) pero todos los demás, a excepción de Tatiana que siempre se ve bien hasta cuando se ve mal, están animados a veces muy mal y otra veces bien, tienen muchos altibajos.

Toda nave tiene su falla


Algo que no me cuadro y no me gusto es que los primeros capítulos están bastante apurados, no se entiende mucho la relación entre Lavie Claus y Al, porque terminaron en donde terminaron, porque deciden dejar todo y seguir esa vida, no te explican mucho nada, solo te muestran hechos y nada más. Esa es otra cosa, no esperan ni un segundo para mostrarte que ya están en guerra, ya es un problema incontrolable todo, la vida de los personajes, etc. Otras de las cosas que no me gustaron es que es bastante obvio todo lo que va a pasar con respecto a Al, te lo dejan todo como medio obvio y predecible, siendo una chica que además es prioridad 7 estrellas, seguramente algo de vida o muerte debe ser. Además nadie se daba cuenta, era como el objeto más importante del mundo y nadie la cuidaba, y la dejaban hacer lo que quisiera, ¡¿en serio me están diciendo?!

Miren que yo soy muy detallista y todo, pero en la mitad de la serie lograron perderme con el tema de la guerra, no entendía absolutamente nada, pasaban millones de cosas todas muy rápido y no te explicaban ni una milésima de segundo algo, como si mostrándote las imágenes todo estuviera entendido y lo dieran por supuesto. No sé si es porque está mal contada, mal explicada, muy apurada, o era todo culpa mía, de verdad no lo sé, pero les juro que tenía que repetir escenas o capítulos enteros para por lo menos captar algo.

Nada puede escapar, todo tiene un final, todo termina

Lo último que tengo que decir es que, una vez que termino y que estaba re emocionado (obviamente llorando pero porque yo soy yo) sentí eso que no siento con todos los animes, esa satisfacción de haber terminado algo que me encanto, una historia, una etapa en mi vida de ver anime, haber visto crecer, vivir, evolucionar a personajes que creo que no voy a olvidar, muy feliz por como termino, pero también triste de no poder volver a verlos, de tener que despedirlos. Siempre me pongo emocional con las historias y con los finales de mis análisis (se van a tener que acostumbrar) y notaran que quizás soy un poco contradictorio, por ejemplo: “¿pero pergo, si dijiste que toda la historia era obvia, que no te gustaba, porqué te pones así?” bueno, tendrán que ver el anime para saberlo.


Tanabata (el festival de las estrellas) es uno de los eventos más conocidos para quienes estamos en este lado del mundo, ya que es un festival que se suele ver en varias series, y si bien todos conocemos más o menos de que trata, hay mucho contenido detrás que posiblemente muchos no conozcan, así que vamos a dividirlo por partes. 

¿En qué consiste? 

Para quienes no lo saben, el evento, que se llevaba a cabo –hoy en día la fecha varía- el séptimo día del séptimo mes, consiste en escribir deseos en pequeños trozos de papel llamados “tanzaku” y colgarlos en ramas de bambú. La tradición dice que esos deseos irán hasta las estrellas de Orihime y Hikoboshi (de ellos hablaré más adelante), quienes cumplirán lo que fue escrito por las personas. 

Tanabata, como suele suceder con toda tradición japonesa, tiene una canción especial, que es la siguiente: 

Sasa no ha sara-sara 
Nokiba ni yureru 
Ohoshi-sama kira-kira 
Kingin sunago 
Goshiki no tanzaku 
watashi ga kaita 
Ohoshi-sama kirakira 
sora kara miteiru 

En español significa: 

Las hojas de bambú susurran 
meciéndose en el alero del tejado. 
Las estrellas brillan 
en los granos de arena dorados y plateados. 
La tiras de papel de cinco colores 
 ya las he escrito. 
 Las estrellas brillan 
nos miran desde el cielo. 

¿De dónde surge? 

Para empezar, y aunque algunos no lo crean, el Tanabata no es un festival que salió de la cultura japonesa directamente, sino que fue adoptado (y levemente modificado) por ese país, basándose en el Qi xi (El festival para la súplica de habilidades) que se celebra en China. Esto sucedió durante la era Heian (entre el 794 y el 1185 d.C.), y la costumbre fue adoptada inicial -y exclusivamente- por el palacio Imperial de Kioto. 

No fue hasta la llegada de la era Edo (del 1603 al 1868), y junto con otros eventos, que Tanabata empezó a ser celebrado por las personas comunes. De hecho, en sus primeros años el Tanabata se festejó con el Bon Odori (otro evento del cual habrán escuchado hablar en varios anime) por lo cerca que estaban las fechas de celebración de ambos (Tanabata es el séptimo día del séptimo mes, mientras que el Bon Odori es el 15to del mismo). 

 En aquel momento, de acuerdo a la tradición, la tinta para escribir los famosos deseos se realizaba con el rocío que se recogía de las hojas de taro, y lo normal era que las mujeres pidieran mejorar sus habilidades de costura y artesanía, mientras que los hombres deseaban una mejor caligrafía. 

El nombre 

El nombre “Tanabata”, se cree, surge originalmente de cómo los japoneses leían los caracteres chinos 七夕 (shichiseki). Por otra parte, también hay indicios de que proviene de una celebración de purificación “shinto”, durante las cuales las Miko tejían un trozo de tela especial que llevaba el nombre del festival, el cual ofrecían a los dioses para rezar por la protección de los campos contra las lluvias y tormentas, y para una buena cosecha. Como notarán, si bien las teorías difieren, la celebración siempre giró en torno al pedido de deseos. 

La leyenda 

Uno de los puntos principales, y más atractivos, del festival es la historia que lleva detrás: la leyenda de Orihime y Hikoboshi. 

Basada en un tradicional cuento de Asia (la princesa y el pastor), la “fábula” nos cuenta de Orihime (la princesa tejedora), hija de Tentei (el Rey Celestial), quien solía tejer hermosas telas para su padre a orillas del río Amanogawa (la Vía Láctea). Si bien trabajaba con gran entusiasmo, la princesa lamentaba constantemente que a causa de su responsabilidad, no pudiera conocer a un hombre de quien enamorarse. Preocupado por la tristeza que golpeaba a su hija, Tentei arregla una cita entre ella y Hikoboshi, un pastor que vivía del otro lado del río. 

La cita fue un éxito. Orihime y Hikoboshi se enamoraron al instante y poco después se casaron. Todo iba bien hasta que, debido al matrimonio, ambos empezaron a descuidar sus tareas (Orihime dejó de tejer, y Hikoboshi descuidó el ganado), lo cual finalmente terminó enfureciendo a Tentei, quien escogió el castigo más duro: los separó y les prohibió que se vieran. 

Completamente desesperada, Orihime le suplicó a su padre que la dejara ver a su marido, y Tentei, conmovido, accedió a que se vieran una única vez, el séptimo día del séptimo mes, bajo la condición de que esta terminara su trabajo como era debido. 

Sin embargo, cuando la fecha llegó, los amantes se dieron cuenta que no podían juntarse. El puente que unía ambos lados del río había desaparecido y no tenían forma de cruzarlo. Tanto lloró Orihime, que una bandada de urracas llegó en su ayuda y creo un puente con sus alas para que la pareja pudiera reunirse. Desde entonces, las urracas prometieron venir cada año para “crear” el puente que los uniera, siempre y cuando no lloviera. Si eso sucedía, Orihime y Hikoboshi deberían esperar hasta el siguiente año para volver a verse, lo que naturalmente causa gran tristeza en los amantes. Por esa razón, cuando llueve durante Tanabata, se lo conoce como “la lluvia de las lágrimas”. 

Celebración 

Si bien la historia habla del séptimo día del séptimo mes (el 7 de julio para nosotros), no en todos los lugares de Japón se celebra el mismo día. Esto se debe, principalmente a que originalmente el festival se basaba en el calendario lunisolar japonés, que tiene un mes de diferencia con el nuestro (el gregoriano), por lo que en muchos lugares Tanabata se festeja recién el 7 de agosto. 

Sin embargo, hay otra fecha más donde se celebra: Hay quienes llevan a cabo el Tanabata exactamente el séptimo día del séptimo mes del calendario lunisolar, que no tiene ni los mismos días ni los mismos meses que nosotros, por lo que, por ejemplo, en 2012 cayó el 24 de agosto, mientras que en este 2013, Tanabata caerá el 13 de agosto. 

En la actualidad el festival suele durar un par de días. La celebración más famosa se lleva a cabo en Sendai, y va del 5 al 8 de agosto. 

Curiosamente, hay otro lugar en el mundo que adoptó la tradición y celebra Tanabata los primeros días de julio: Desde 1979, y siguiendo la tradición japonesa al pie de la letra, se festeja Tanabata en San Pablo, Brasil. 

Apariciones destacadas en el anime 

Si bien es un evento que se ve seguido en varias series, hay apariciones más y menos destacadas. 

Seguramente, la “utilización” más importante dentro de la historia, haya sido usada en “Suzumiya Haruhi no Yuutsu”. El capítulo (tanto de la novela ligera, como del anime) “Rapsodia de una hoja de Bambu”, nos muestra a la siempre hiperactiva Haruhi festejando Tanabata con todos miembros de la Brigada SOS. Este episodio, que es el pie para “La Desaparición de Haruhi Suzumiya” (la 4ta novela, y la película), nos muestra como Kyon viaja al Tanabata de hace 3 años atrás y ayuda a una pequeña Haruhi en sus primeros años de secundaria baja, con uno de los eventos que marcaran a la protagonista para su futuro. Es la aparición por primera vez de “John Smith”, apodo clave de Kyon para el futuro de la historia. 

Claro que también se muestra en varias otras series, como Card Captors Sakura, Hidamari Sketch, Lovely Complex, o un ejemplo bien reciente, como Hataraku Maou-sama. 

Ya cerrando, espero que les haya gustado la nota. Si les gustó, comenten, háganme saber que les pareció y sobre qué otras cosas (más allá de que ya tengo una larga lista) les gustaría que escriba.
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